Come nasce e come si sviluppa il processo creativo e produttivo di una tua opera?
Il processo creativo di una mia opera prende forma attraverso una lunghissima, quasi ossessiva, riflessione sull’argomento scelto o assegnato.
Analizzare, decostruire, interpretare e rielaborare ogni singolo aspetto di quel tema. Una volta che nella mia mente si è creata l’immagine che descrive al meglio quel messaggio il passaggio su tela è più pratico, asentimentale quasi, ma molte volte la scelta del supporto o del materiale è esso stesso parte del contenuto che voglio rappresentare. Per il resto è solo un flusso creativo che mi porta a rendere visibile ciò che è nato dalla mia tempesta di pensieri.
Quale è l’obiettivo artistico e riflessivo che, attraverso le tue opere, cerchi di lasciare al pubblico e/o alle generazioni future?
Le mie opere sono spesso il mezzo che utilizzo per urlare al mondo qualcosa che ho dentro, qualcosa che vorrei che uscisse, come una tossina da liberare.
Il tema cardine dei miei lavori è infatti il dolore e tutte le sue sfumature, o meglio ancora, la denuncia sociale. L’opera quindi sostituisce le mie corde vocali, per urlare al mondo ciò che penso, rinnego, provo e denuncio.
E spero che, attraverso il “fastidio” che i miei quadri cercano di suscitare, lo spettatore o le nuove generazioni trovino la forza o lo stimolo di fare anche loro rumore.
Guardando avanti, sogni un progetto artistico in particolare che consideri come il tuo “traguardo ideale ?
Non ho grandi progetti futuri, o almeno a lungo termine, anche perché la vita è imprevedibile e quindi preferisco fare principalmente progetti a breve termine; ma sicuramente una mia mostra personale in una galleria rinominata (magari anche estera) sarebbe un grandissimo traguardo per me. Per ora mi godo le piccole conquiste che questo lavoro mi sta dando dopo tanto sacrificio, guardo sempre al futuro aprendomi a nuove sfide e in un batter d’occhio quel futuro é domani.
Cobra Creativo, nasce a Napoli il 3 agosto 1998. Pur definendosi talvolta illustratore e tatuatore per semplificare la comprensione del suo lavoro, ritiene che il termine “artista”, seppur ampio e sfuggente, descriva meglio la sua natura. Da bambino estremamente curioso e iperattivo, ha trovato nei colori il mezzo più efficace per esprimere ciò che osservava e ciò che provava. Non ricorda un vero inizio del suo percorso: la manualità lo ha sempre accompagnato, trasformando un semplice passatempo in identità e attitudine. Con il tempo ha sviluppato l’idea che l’arte non sia limitata alla tela, ma possa vivere ovunque, dalla carta alle pareti fino alla pelle umana, sperimentando materiali, tecniche e superfici diverso. Dopo il diploma in design del gioiello presso il liceo artistico “E. Medi” di Cicciano, ha abbandonato l’oreficeria per dedicarsi completamente al tatuaggio. Nel 2018 ottiene l’attestato professionale presso Assofram a Casoria. Nei tre anni successivi approfondisce disegno e illustrazione alla Scuola Internazionale di Comics e prosegue la formazione nello studio artistico “Caro Dei” del maestro Ciro Vignes. Dal gennaio 2025 è comproprietario dell’atelier Apotheca Nova, insieme ai colleghi e amici Maria Narducci e Nicola Spinelli.Il suo cammino artistico si è poi intensificato proprio sotto la guida del maestro Ciro Vignes, nella bottega al centro di Napoli, dove ha maturato consapevolezze tecniche e personali fondamentali per la sua crescita. Questo spirito lo porta oggi a collaborare con brand d’abbigliamento, scrittori, associazioni culturali e numerosi progetti che gli permettono di lasciare la propria impronta nel mondo creativo. Il dolore è una delle tematiche ricorrenti nelle sue opere, ma la sua creatività non conosce confini e si lascia guidare dal caos. Dal punto di vista tecnico, non esiste superficie o materiale che non abbia sperimentato, trovando il massimo potenziale nella fusione di elementi e stili eterogenei.
